2012
Réflexions sur ma démarche artistique
j'écrivais dernièrement à une amie après avoir lu quelque part la vie plus que difficile de son frère peintre et poète mort prématurément, cette phrase :
«Je me demande si ce n'est pas les difficultés de la vie qui nous forcent à la création??... »
Cette phrase qui se voulait pour moi compatissante (et peut être philosophique) a trotté dans ma tête et comme tout chez moi revient toujours à mon idée de peinture et à ma peinture … je me suis dit
Tu dois revoir la présentation de tes oeuvres que tu as faite dans ton site ; car tu as fait une fausse manœuvre, si tu veux te faire comprendre ,en en faisant une démarche chronologique et descriptive.
En effet les vraies questions qui se posent à moi sont les suivantes :
Pourquoi ai je pris le pinceau ?
Est-ce que ce j’ai fait a une certaine valeur ?
Pourquoi ai je choisi de traiter tel ou tel sujet, et pourquoi de telle manière plutôt qu’une autre ?
Comment faire comprendre aux autres mes véritables motivations ?
Est-ce que mes oeuvres peuvent apporter quelque chose … ?
Pourquoi en faire un site… …etc… ???
……
Pourquoi ai-je pris le pinceau ?
Réponse : Question simple et réponse simple :Enfant, ma mère pour me calmer ( car j’étais turbulent ,) me prenait sur ses genoux et me dessinait ce qui lui passait par la tête et je me suis tout de suite enthousiasmé de voir apparaître sur la feuille blanche des choses … qui n’existaient pas auparavant et qui vivaient sous ses doigts….
en particulier des œillets qu’elle dessinait avec beaucoup de dextérité….. Dès que j’ai pu tenir un crayon j’ai voulu faire pareil et depuis cela ne m’a plus quitté…
et cela me calme lorsque je suis angoissé
Comme j’ai eu beaucoup d’occasion d’être angoissé, j’ai beaucoup dessiné… la peinture en est la suite logique.
Est-ce que ce j’ai fait a une certaine valeur ?
Réponse : Je l’espère et certainement je pense pour certains , car j’ai été copié au moins deux fois (de ce que je connaisse avec preuves à l’appui) par deux personnes qu’on a distingue comme deux artistes de talent et reconnus par les instances artistiques officielles locales.
Un, mon homme debout vu de dos (tableau de 1987couleur jaune) dont la copie du dessin ( projeté sur toile) s’est retrouvé dans un musée signé par un autre nom que le mien.
Deux, la décoration du 1% de l’aéroport Roland Garros de Gillot est la copie ( adaptée au lieu ) d’une de mes œuvres, plus justement d’un exercice de recherche que j’ai fait sur les harmoniques du tableau , les points forts etc … Photo que j’avais remis à la DRAC dans les années 80-90 , pour la constitution d’un éventuel dossier de Labor artiste.
On dit que l’on ne copie que les maîtres…. Je n’en demande pas tant, mais voila deux spécialistes qui ont honoré mon œuvre : celle-ci doit donc avoir une certaine valeur. (au moins à leurs yeux)
Je dis merci à mes collectionneurs ,merci à mon public,…. en tous cas je suis resté et je reste toujours l’enfant émerveillé par les apparitions !
Pourquoi avoir choisi tel sujet…etc… ?
Kandinsky aurait dit « c’est ma nécessité intérieure » Je ne suis pas Kandinsky je dirais tout simplement que cela s’est imposé à moi… il suffit de voir œuvre par œuvre ; chacune d’elles a son histoire Chacune est la conséquence d’une rencontre, rencontre avec soi même,avec un présent,un constat,une histoire, rencontre avec une émotion, avec un artiste… rencontre aussi avec des événements, avec mes propres évènements , les évènements qui vous tombent dessus sans crier gare… heureux parfois et très souvent difficiles et pas du tout souhaités et qu’il faut faire avec..
Mon œuvre est en grande partie mon journal de bord…
et en aucune manière une volonté de « travailler à la manière de » comme j’ai entendu lors de ma dernière exposition Ode à Pierrefonds en décembre 2011.
Pourquoi en faire un site ?
Réponse : Pour réclamer une existence tout simplement et peut être trouver avec qui partager ma démarche,
N’est ce pas un motif suffisant ?
Etre un homme parmi les autres, qui montre ses amours, ses difficultés, ses revendications ,sa passion, son savoir-faire, son émotion, qui chante à tue tête la petite chanson qu’il fredonnait dans sa salle de bain.
Spectateur du monde dans son atelier , devenu acteur par son site, voila ce que m’offre l’ Internet….
Il faut vivre avec son temps…. Vivre et participer à la libération du monde.
MON SITE
Dans mon site il me fallait une certaine structuration , j’ai donc adopté une certaine chronologie pour la compréhension du public.
Cette chronologie en fin de compte est virtuelle et inexacte, même si dans les grandes lignes il y a une certaine vérité , dans la réalité,je n’ai pas suivi une évolution linéaire , dans la même journée je pouvais passer du figuratif à l’abstraction, du classique au cubisme ou l’expressionnisme et au contemporain ….(puisque on doit cataloguer les styles pour les situer) … pour moi je faisais de la peinture et de l’expression….
C’est la peinture qui me commande…….
de faire telle forme tel espace, telle couleur etc….
IMPORTANT :Pour mon travail sur une recherche dans l’écriture dite cubiste j’ai été surtout influencé par André Lhote, qui m’a orienté vers l’analyse, la critique esthétique…la lecture d’une œuvre etc
ce n’est pas de la copie ni de « formes » ni de « tableau »
le cubisme est une peinture pensée
…………….
Je ne m’intéresse qu’à « une peinture qui pense »
Et je pense avec la peinture
Je pense avec ses mots, classiques ou non , construits ou déconstruits, déchirés ou Zen conventionnels ou inventés, pourvu qu’elle recherche le dialogue et l’interrogation
Une peinture qui m’interroge, interroge la peinture elle-même, l’Histoire de la peinture…Histoire de l’art (dans son champ le plus général), en même temps que l’histoire du monde qui l’entoure et dont elle fait partie, et dont font partie notre « existentiel » et notre humanité.
Cela ne l’empêchera pas ( à la peinture) de côtoyer une certaine harmonie (ou dysharmonie ?) et d’en créer de nouvelles
Je ne suis pas pour l’art - Provocation qui semble être un des thèmes majeurs de notre art dit contemporain, un art de confrontation, je pense que le rôle de l’artiste est de faire prendre conscience certes, « de mettre le doigt sur.. » pour qu’on se rende compte, et nous sortir de nos habitudes et parfois notre torpeur…Mais,
Dans ce monde, souvent difficile, je crois en toute sincérité que l’artiste doit se placer en Penseur et en conciliateur, conciliateur de notre humanité car son langage est totalement universel et compris par tous, au-delà des langues et des préoccupations les plus nécessaires à la vie :
Son langage se situe au plus profond de nos sens, de notre pensée, cherchant loin dans nos souvenirs, une joie ou une douleur essentielle à notre humanité… vers le gène ?, vers la particule ? vers l’atome ?dont nous sommes tous construits , nous les hommes , les animaux, les choses, l’univers .. Quelque part dans ce Grand Mystère…… Peut être … la Poésie ?
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Présentation possible de ma Démarche artistique depuis les années 1960 jusqu’aujourd’hui
Début de ma carrière dite professionnelle 1967 --années 1970
Les premières œuvres que je présente dans les années 1970 peuvent être qualifiées … disons -pour une certaine reconnaissance de la notion de style –de cubistes ou pro-cubiste (cela pour se situer)(années1970 fin 80)
Homme et chèvre1975 les filles de Loth
--Tout en ne renonçant pas à la définition du trait que j’apprécie énormément des dits classiques Degas, Ingres, Leonard de Vinci , Michel-ange etc…. l’apport de l’Art africain de Picasso dans l’Art européen et mondial m’ a ouvert les yeux sur mon origine métisse … du Sud- Est de l’Afrique et de Madagascar,de ce petit point sur la carte de l’océan indien qu’on appelle… la Réunion.
ŒUVRES…. CUBISTE ? oui peut être , mais identitaire surtout, avec un caractère essentiellement engagé : l’Homme est au centre de ces oeuvres .
Le Style est le résultat de mes recherches sur la dynamique du trait dans la surface de la toile, de la Navigation des formes, du jeu d’équilibre et de déséquilibre des formes ; de la notion de rapports, de la notion de structuration ,de suggestion du Sens à travers le positionnement et la configuration des éléments mis en place… un travail accompagné aussi de Couleur (tout cela je le dois à André Lhote) ….. la notion « jazz -ique » de la couleur comme le jeu d’un Charlie Parker ou Coltrane deux éminents saxophonistes.. Couleur.. Harmonies..et Dissonnances …accords et désaccords …accords avec extensions..etc … musique
, Ces formes semblaient innées chez moi,( formes ,que j’ai conquises sans problèmes et adoptées avec facilité).Elles s’expliquent en grande partie par mon origine et ma culture métisse , Rythme,Animisme, Magie … c’est un Art du signe et de significations
…Interprétation de la source d’Ingres Huile/toile
--Ces recherches de formes et matières et sens qui petit à petit m’ont conduit (très lentement depuis environ1975..à 1990) vers une peinture que l’on dirait abstraite car s’écartant de la figuration habituelle .mais que moi j’appelle «ma peinture concrète 1990-99» car l’ utilisation de l’Objet- matière est primordiale dans toutes les œuvres des années 90… voir la série des Brainstormings (Arbeit, vert et Rose, Mada…etc )
Le matériau (matières, collages, objets) devient alors mes propres Amulettes ( gri-gri) avec Profusion et accumulation, balancement , dynamisme , sens et sensation …
en passant par Rauschenberg , peut être ?….certainement …...Pourquoi renier ses pères ?Bouteilles MADA(Madagascar 1992)
C’est un ART que je veux tactile, pas seulement visuel……encore engagé, traitant des manques de notre civilisation,des insatisfactions, des révoltes (Mada , ..Arbeit ,… etc….
Jusqu’au jour où voyageant au dessus des nuages ,(un voyage Réunion –Paris ) le lever du jour , à travers le hublot m’a inspiré une tout autre peinture ….une peinture plus sereine.. ( nécessité intérieure ?)
Notion de griffure, d’épures, peinture japonisante , zen.. Toile griffée. .Mon expo à la galerie Entrée en matières Avignon (2000)
Puis c’est le 11 septembre 2001… l’attaque des tours jumelles de New-york ..( Twin towers,World- Trade- center) .. Prise de conscience et Remise en cause de ma position hédoniste et égocentriste pour un
Retour vers un nouvel engagement .. trouver un Art plus responsable et en adéquation avec notre vie personnelle et sociale …
j’ai conçu la notion de Part-Over http://fr.wikipedia.org/wiki/Utilisateur:Labor
Le Mur pénétre la toile une véritable agression, ..il ne faut pas se voiler la face….
A tout cela s‘ajoute un autre combat :un combat de Reconnaissance
Mon combat pour une meilleure reconnaissance de la peinture – du médium peinture – dans la notion d’Art contemporain m’a amené à réagir plus ou moins violemment contre une certaine banalisation du pinceau et du médium -peinture , comme si en l’an 2000, il était déplacé de construire sa création avec les moyens qui nous sont légués depuis les grottes d’Altamira…j’ai décidé de panser (avec un a) la peinture huile et bande velpeau sur toile2005( peinture pansée avec un a)
Depuis 2009 ma pensée s’est enrichi de toutes ces manipulations et cogitations, maniant aussi bien Peintures que les Installations , ( souvent peintures et écritures).. figuration ou non figuration , ce n’est plus un problème .. C’est ma philosophie, une litanie à la Prévert.. …. un voyage au pays du Fado… Hommage à Lisbonne avec un clin d’œil au débat actuel local sur le Tram- train qui occupe les esprits des Réunionnais en cette période de 2009
http://artlabor-robert.com/2007tram.htm
VOLCAN Une entrée dans l‘origine de la matière , matière -anti-matière .. la vie qui commence et recommence quand une autre qui se termine…Questionnement ??
https://picasaweb.google.com/112130672710191711827/Volcan?authkey=Gv1sRgCP__7t3Y5qiuoQE
voir http://www.saatchionline.com/labor
Video Youtube http://www.youtube.com/watch?v=oMxTncxFokc
Voir 2011 Expo Métis au CRR de St Pierre Réunion http://www.regionreunion.com/fr/spip/La-Region-soutient-les-artistes.html
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Dans ce Site
vous avez trouvé , du cubisme… je pense que oui.., de l’impressionnisme, …pas beaucoup,
De l’art métis…. Effectivement !( c’est le gène qui parle)….
A la manière de ? … Non… ne le dites pas…. je n’aimerais pas !!
?
Alors où est la vérité??
2012
Labor …je me définis comme un.artiste pluriel
Pluriel = Liberté
Il faut dire que je me suis toujours senti une âme de jazzman et depuis de nombreuses années je me plais dans mon oeuvre à faire des citations « des repiquages »(exemple.série des carrée 50x50 Ode à Pierrefonds),repiquages, comme on dit dans le monde de la musique improvisée avec un jeu de détournement, (une volonté de..), l’apport d’une pensée, admirative et souvent critique: prendre une phrase de Charlie Parker ou de Coltrane ( influence du musicien,saxophoniste amateur que je suis) …..la peinture a aussi du SON….
appropriations ?,détournements, c’est certain mais qui deviennent pour moi, musicalement, prétextes à des réflexions plastiques , esthétiques, philosophiques,etc…
Voila ce que je m’autorise à faire, une façon de dialoguer en fin de compte ,avec les artistes qui me font vibrer, une façon aussi de me confronter à eux par l’analyse et le savoir faire,peut être un besoin de rivaliser avec et de les mettre dans mon propre jeu…je crée ainsi ma propre collection et mon propre musée, Musée personnel ? me direz vous… OUI mais qui alimente mon émerveillement !
.
Une attitude atypique que je pensais être le seul à considérer comme des plus contemporaines, et même si elle ne l’était pas( contemporaine) une attitude que je jugeais des plus nécessaires pour moi si je voulais encore continuer à m’exprimer … surtout par la peinture
….., jusqu’au jour de cette année 2010 où j’ai découvert « les Calder » de l’artiste contemporain Bertrand Lavier à la galerie Yvon Lambert à la FIAC de 2010…. Bertrand Lavier artiste contemporain bien connu pour son attitude déstabilisatrice avec ses frigidaires et ses montages ready-made…
Attitude de second degré peut être !!mais attitude contemporaine pour une véritable création ou véritable recréation
De découvrir que Bertrand Lavier s’était penché sur le travail de Calder pour en faire des stabiles Bertrand Lavier ,ce fut une grande satisfaction pour moi : je me suis senti un peu moins seul.
Labor
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J’ai deux ateliers
Voir En VRAC 1) Mon atelier de Boulbon 13150 http://www.youtube.com/watch?v=0D73zcU3TWc
2) Mon Atelier du Tampon :Quelques photos de mes œuvres de 1960 à 2000 dans mon Atelier du Tampon
cliquez sur :
vous verrez sans distinction de périodes ou genres des paysages, compositions , digitales, dessins en lisant St John Perse, oeuvres autres…
cubistes, collages, figuratives , abstraites… etc
2009(fin 2009) 2010
https://picasaweb.google.com/112130672710191711827/OdeAPierrefonds?authkey=Gv1sRgCLDXrsC4sPmOxwE
2011 décembre
Images de mon expo « Ode à Pierrefonds » à la galerie de la Médiathèque St Pierre
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